一般的体育摄影首先要求照片具有纪实性，能反映比赛的决定性时刻。一张体育运动照片是否受人赞扬，主要在于照片的信息含量。照片的价值及其感染力的持久性取决于两大因素：“什么”（题材）和“怎样”（构图）。两者的结合决定照片的质量。对于一件成功的作品，重要的是能唤起感情反应。照片所传达的信息量越大，信息的质量越高（即拍摄的手法越具独创性），照片的感染力就越强。要把公众在比赛现场发生的令人关心的事情，例如将表现动作的速度、观众的情绪、运动员的面部表情，以及胜者得意洋洋、败者垂头丧气的神态，出人意料的得分、名手的失利、新秀的崛起，以及庆祝胜利的仪式等内容真实的记录下来。在此基础上也希望拍摄的照片能够构图优美，内容富有表现力，具有较高的艺术价值而且经久不衰。例如动、静、优美、新颖、细部特写、空间和色彩也能具有很高的信息含量，只要运用得当，对于表现照片所要传达的内容将起到极大的促进作用。所以说，纪实性与艺术性两者之间并不冲突，许多体育摄影大师的作品充分表明，某一场体育比赛的纪实照片完全可以用富于艺术创造性的手法来拍摄，而一张具有艺术性的体育照片也不一定没有纪实价值。

   因此，虽然体育比赛是在快速多变的情况下进行的，但是拍摄体育照片也和拍摄其它照片一样，要时刻注意照片画面的构图。当然，作为一个体育现场的拍摄者，要在一瞬间完成合理构图，的确不是很容易做到的。因为比赛中不可能有充足的时间去仔细考虑，而且也没有机会去过多地考虑。只能根据拍摄者所在的位置、场上的具体情况、周围的环境和光线、所使用的镜头焦距的长短、横竖画面的布局、照片的色调处理等等诸多因素加以考虑和快速取舍。